JIM HARRISON
Komple Şiirler
Joseph Bednarik tarafından düzenlendi
Birçok insan Jim Harrison’ın kurgusunu biliyor ve bilinmesi gereken çok şey var – ölümünden önce, 2016’da bir düzine roman ve dokuz roman koleksiyonu yayınladı. Harrison’ın adını hiç tanımayan daha fazla insan, senaryolarını veya kaynak materyallerini yazdığı filmleri gördü: “Revenge”, “Wolf”, son derece başarılı “Legends of the Fall”. Ama onu tanıyan okuyucular bile Harrison’ın bir şair olarak başladığını ve hayatının geri kalanında öyle kaldığını bilmeyebilir. İlk yayınlanan kitabı bir şiir koleksiyonuydu, 1965’te “Sade Şarkı”; yaşamı boyunca yazdığı son şiir kitabı, 2016 tarihli “Dead Man’s Float”, ölmeden yaklaşık iki ay önce yayınlandı. Arada bir düzine kadar başka koleksiyon yayınladı ve Harrison’ı başka bir türde daha önce hiç yayınlamamış olsa bile önemli bir Amerikalı yazar yapacak muazzam ve cömert bir çalışma bütününe katkıda bulundu.
Harrison en başından beri iki temel ve iç içe geçmiş tema hakkında yazdı: zevk ve ölüm. Harrison’ın yazılarının zevkleri Hemingwayesk’e eğilimlidir ve büyük ölçüde memleketi Ortabatı’da geçer: avcılık, balık tutma, yürüyüş ve genellikle açık havada olmak; yemek pişirmek, yemek yemek ve içmek; seks, kadın ve konuşma. Bazen zevkler fiziksel olmaktan çok zihinseldir; örneğin, kadınlarla ilgili tüm konuşmalarda, Harrison için konuşmanın eğlencenin yarısı olduğu ve istemenin genellikle elde etmekten daha önemli olduğu ya da daha tatmin edici olduğu hissedilir.
Diğer lezzetler, özellikle gastronomik olanlar, vazgeçerek tadını çıkardı. Yeme içmeye şiirlerinde sıkça rastlanır. Bazen metaforlardır: “Eğer eğilemiyorsan, ölü etsin. Pişmemiş spagettiyi kıracak / beğeneceksiniz. Veya yeni bir yemeği tarif etmek için nehirler hakkında bir tezi beklemeye alacak veya uzun bir şiire aşağıdaki gibi ayrıntılı bir “haftalık yemek günlüğü” ekleyecektir.
Ya da, sık sık yaptığı gibi, çok fazla yediğinden, çok içtiğinden, şişmanladığından, artık kadınlar tarafından arzulanmadığından, zamanından önce yaşlandığından endişe etmek için duracaktır.
Zevkin maliyetlerini ve nihai geçiciliğini kabul etmek, Harrison’ın kutlama hedonizminin kaçınılmaz diğer yüzüdür. Zevkin kaynağı olan bedenle bağlantı kurmak, ölümle bağlantı kurmaktır. Harrison’ın ilk kitabındaki ilk şiir, görsel vurguyla kaba maddi terimlerle işlenmiş bir ölüm imgesiyle sona eriyor: “ölü, yıpranmış kuş, / güzel tüyler, / tüylerin tekliği / ve hafif, pembe kemikler. Son kitap olan “Dead Man’s Float”taki şiirler saplantılı bir şekilde ölümlülük üzerinde durur. “Benim yaşımda geleceği düşünmüyorsun / çünkü senin yok. “Ölümden dolayı telefon rehberim/ küçülüyor. ” “Sonsuzca acıklı, bu tatlı ölüm. ” Belki de en açık sözlü ve en doğru ifade, “Larson’s Holstein Bull” adlı bir orta kitap, kariyer ortası şiirinde gelir: “Ölüm, hikayelerimiz dışında her şeyi çalar. ”
Ölüm – yani kendisinin – Harrison’ın çok uzaklardan geldiğini gördüğü bir şeydi. Henüz 39 yaşındayken yayınlanan uzun bir şiir olan “Dünyaya Dönmek”te “Çok yaşlanıyorum” diye yazıyor. Harrison gençliğe ve gençliğin güçlerine o kadar aşıktı ki, yaşlanmanın getirdiği saldırılar onu kıllandırdı. 44 yaşındayken yayınlanan bir şiirinde şöyle yazar:
Bu ikinci dize, özellikle hayatını ve hayatını kurmuş, doğru kelimeleri doğru sırayla düzenlemeye çalışan bir adam için gerçek bir dokunaklılık notu taşıyor. Bu pasaj aynı zamanda anne babaların çocuklarla ve çocukların da anne babalarla konuşmakta güçlük çektiğine işaret ediyor. En iyi niyetimize ve ortak kaderimize rağmen sevdiklerimizle konuşmak ne kadar zor; çünkü hepimiz, “Hakuin ve Welch” de yazdığı gibi, “insan / varlıklar ve boşlukta çiçek açan ve ölen yaratıklarız. ”
Hakuin, Zen Budizminde önemli bir figürdü ve “boşlukta çiçek açmak ve ölmek” inkar edilemez bir Budist imajıdır. Harrison burada ve başka yerlerde, kendimizi arzudan ayırmamız gerektiğine dair reçetesini kabul etmek için pek olası bir aday gibi görünse de, açıkça Budizm’e çekilmektedir. O, bu şekilde, çok AmerikanBudist, iştahları yenmekten çok onları kutlamakla ilgileniyor. Maneviyata yönelik Amerikan yaklaşımları, ya bedeni arındırmaya çalışarak ya da şehvetlerini ve sınırlamalarını kucaklayarak her zaman fiziksel olanı vurgulamıştır. Harrison ikinci yolu seçiyor ve bize Hıristiyan mistiklerin sevdiği gibi, kutsal ve kutsal olan her şeyin hayatlarımıza girmek için maddeleşmesi ve bedenlenmesi gerektiğini hatırlatıyor.
Resmi olarak konuşursak, Budizm’in etkisi, şiirlerinin çoğunun parçalı ve hayali yapısına yansır; bu, hatırlanan bir geçmiş ve varsayımsal gelecek üzerinde şimdiki anı vurgulayan bir yaklaşımdır. (Bu ve diğer yönlerden Harrison, arkadaşı ve meslektaşı şair Gary Snyder’a benzer. ) Bu, çizdiği ve sürekli olarak geri döndüğü birçok görüntünün sadeliği ve temel saflığına da yansır; ve aynı zamanda, kabul edilen kategoriler ve hiyerarşiler hakkındaki şüpheciliğinde. “Yaşamım boyunca / yabani otları sevdim”, “Livingston Suite” adlı uzun bir şiirde yazıyor. ” “Yabancı otlar botanik / şairlerdir, büyük ölçüde istenmeyenlerdir. Onlardan bir dolar kazanamazsınız. ”
Çizgi ironi ile çalıyor. Harrison kariyerini istenmeyen insanlar, inatçı kurtulanlar hakkında yazarak geçirdi ve bunu yaparak bir dolardan fazla kazanmayı başardı. Özellikle Düşüş Efsaneleri onu zengin bir adam yaptı. Los Angeles’ta takılıp senarist hayatını sürdürürken, kendisini yabancı bir manzarada inatla gelişen bir ot, sert, inatçı bir evrim ürünü gibi hissetmiş olmalı. İnsanlar, Jack Nicholson gibi ünlülerle Hollywood’dan, homurdanmaktan ve sıcak banyo yapmaktan hoşlandığını söylüyor; ve bu, her şeyden zevk almanın bir yolunu bulan bir adam için uygundur. Ancak, jakuziden çıkıp Michigan ve Montana’nın akarsularına ve tarlalarına geri dönmek için endişe duyanın, “The Theory and Practice of Rivers” adlı kitabında yazanın, gerçek Jim Harrison olduğunu hissetmekten kendinizi alamazsınız. ” “Los Angeles’ta bir nehir bulamıyorum / Sportsman’s Lodge’un arkasındaki çimentodan / Ventura’da. ”
Komple Şiirler
Joseph Bednarik tarafından düzenlendi
Birçok insan Jim Harrison’ın kurgusunu biliyor ve bilinmesi gereken çok şey var – ölümünden önce, 2016’da bir düzine roman ve dokuz roman koleksiyonu yayınladı. Harrison’ın adını hiç tanımayan daha fazla insan, senaryolarını veya kaynak materyallerini yazdığı filmleri gördü: “Revenge”, “Wolf”, son derece başarılı “Legends of the Fall”. Ama onu tanıyan okuyucular bile Harrison’ın bir şair olarak başladığını ve hayatının geri kalanında öyle kaldığını bilmeyebilir. İlk yayınlanan kitabı bir şiir koleksiyonuydu, 1965’te “Sade Şarkı”; yaşamı boyunca yazdığı son şiir kitabı, 2016 tarihli “Dead Man’s Float”, ölmeden yaklaşık iki ay önce yayınlandı. Arada bir düzine kadar başka koleksiyon yayınladı ve Harrison’ı başka bir türde daha önce hiç yayınlamamış olsa bile önemli bir Amerikalı yazar yapacak muazzam ve cömert bir çalışma bütününe katkıda bulundu.
Harrison en başından beri iki temel ve iç içe geçmiş tema hakkında yazdı: zevk ve ölüm. Harrison’ın yazılarının zevkleri Hemingwayesk’e eğilimlidir ve büyük ölçüde memleketi Ortabatı’da geçer: avcılık, balık tutma, yürüyüş ve genellikle açık havada olmak; yemek pişirmek, yemek yemek ve içmek; seks, kadın ve konuşma. Bazen zevkler fiziksel olmaktan çok zihinseldir; örneğin, kadınlarla ilgili tüm konuşmalarda, Harrison için konuşmanın eğlencenin yarısı olduğu ve istemenin genellikle elde etmekten daha önemli olduğu ya da daha tatmin edici olduğu hissedilir.
Diğer lezzetler, özellikle gastronomik olanlar, vazgeçerek tadını çıkardı. Yeme içmeye şiirlerinde sıkça rastlanır. Bazen metaforlardır: “Eğer eğilemiyorsan, ölü etsin. Pişmemiş spagettiyi kıracak / beğeneceksiniz. Veya yeni bir yemeği tarif etmek için nehirler hakkında bir tezi beklemeye alacak veya uzun bir şiire aşağıdaki gibi ayrıntılı bir “haftalık yemek günlüğü” ekleyecektir.
Ya da, sık sık yaptığı gibi, çok fazla yediğinden, çok içtiğinden, şişmanladığından, artık kadınlar tarafından arzulanmadığından, zamanından önce yaşlandığından endişe etmek için duracaktır.
Zevkin maliyetlerini ve nihai geçiciliğini kabul etmek, Harrison’ın kutlama hedonizminin kaçınılmaz diğer yüzüdür. Zevkin kaynağı olan bedenle bağlantı kurmak, ölümle bağlantı kurmaktır. Harrison’ın ilk kitabındaki ilk şiir, görsel vurguyla kaba maddi terimlerle işlenmiş bir ölüm imgesiyle sona eriyor: “ölü, yıpranmış kuş, / güzel tüyler, / tüylerin tekliği / ve hafif, pembe kemikler. Son kitap olan “Dead Man’s Float”taki şiirler saplantılı bir şekilde ölümlülük üzerinde durur. “Benim yaşımda geleceği düşünmüyorsun / çünkü senin yok. “Ölümden dolayı telefon rehberim/ küçülüyor. ” “Sonsuzca acıklı, bu tatlı ölüm. ” Belki de en açık sözlü ve en doğru ifade, “Larson’s Holstein Bull” adlı bir orta kitap, kariyer ortası şiirinde gelir: “Ölüm, hikayelerimiz dışında her şeyi çalar. ”
Ölüm – yani kendisinin – Harrison’ın çok uzaklardan geldiğini gördüğü bir şeydi. Henüz 39 yaşındayken yayınlanan uzun bir şiir olan “Dünyaya Dönmek”te “Çok yaşlanıyorum” diye yazıyor. Harrison gençliğe ve gençliğin güçlerine o kadar aşıktı ki, yaşlanmanın getirdiği saldırılar onu kıllandırdı. 44 yaşındayken yayınlanan bir şiirinde şöyle yazar:
Bu ikinci dize, özellikle hayatını ve hayatını kurmuş, doğru kelimeleri doğru sırayla düzenlemeye çalışan bir adam için gerçek bir dokunaklılık notu taşıyor. Bu pasaj aynı zamanda anne babaların çocuklarla ve çocukların da anne babalarla konuşmakta güçlük çektiğine işaret ediyor. En iyi niyetimize ve ortak kaderimize rağmen sevdiklerimizle konuşmak ne kadar zor; çünkü hepimiz, “Hakuin ve Welch” de yazdığı gibi, “insan / varlıklar ve boşlukta çiçek açan ve ölen yaratıklarız. ”
Hakuin, Zen Budizminde önemli bir figürdü ve “boşlukta çiçek açmak ve ölmek” inkar edilemez bir Budist imajıdır. Harrison burada ve başka yerlerde, kendimizi arzudan ayırmamız gerektiğine dair reçetesini kabul etmek için pek olası bir aday gibi görünse de, açıkça Budizm’e çekilmektedir. O, bu şekilde, çok AmerikanBudist, iştahları yenmekten çok onları kutlamakla ilgileniyor. Maneviyata yönelik Amerikan yaklaşımları, ya bedeni arındırmaya çalışarak ya da şehvetlerini ve sınırlamalarını kucaklayarak her zaman fiziksel olanı vurgulamıştır. Harrison ikinci yolu seçiyor ve bize Hıristiyan mistiklerin sevdiği gibi, kutsal ve kutsal olan her şeyin hayatlarımıza girmek için maddeleşmesi ve bedenlenmesi gerektiğini hatırlatıyor.
Resmi olarak konuşursak, Budizm’in etkisi, şiirlerinin çoğunun parçalı ve hayali yapısına yansır; bu, hatırlanan bir geçmiş ve varsayımsal gelecek üzerinde şimdiki anı vurgulayan bir yaklaşımdır. (Bu ve diğer yönlerden Harrison, arkadaşı ve meslektaşı şair Gary Snyder’a benzer. ) Bu, çizdiği ve sürekli olarak geri döndüğü birçok görüntünün sadeliği ve temel saflığına da yansır; ve aynı zamanda, kabul edilen kategoriler ve hiyerarşiler hakkındaki şüpheciliğinde. “Yaşamım boyunca / yabani otları sevdim”, “Livingston Suite” adlı uzun bir şiirde yazıyor. ” “Yabancı otlar botanik / şairlerdir, büyük ölçüde istenmeyenlerdir. Onlardan bir dolar kazanamazsınız. ”
Çizgi ironi ile çalıyor. Harrison kariyerini istenmeyen insanlar, inatçı kurtulanlar hakkında yazarak geçirdi ve bunu yaparak bir dolardan fazla kazanmayı başardı. Özellikle Düşüş Efsaneleri onu zengin bir adam yaptı. Los Angeles’ta takılıp senarist hayatını sürdürürken, kendisini yabancı bir manzarada inatla gelişen bir ot, sert, inatçı bir evrim ürünü gibi hissetmiş olmalı. İnsanlar, Jack Nicholson gibi ünlülerle Hollywood’dan, homurdanmaktan ve sıcak banyo yapmaktan hoşlandığını söylüyor; ve bu, her şeyden zevk almanın bir yolunu bulan bir adam için uygundur. Ancak, jakuziden çıkıp Michigan ve Montana’nın akarsularına ve tarlalarına geri dönmek için endişe duyanın, “The Theory and Practice of Rivers” adlı kitabında yazanın, gerçek Jim Harrison olduğunu hissetmekten kendinizi alamazsınız. ” “Los Angeles’ta bir nehir bulamıyorum / Sportsman’s Lodge’un arkasındaki çimentodan / Ventura’da. ”