anlatamadım
New member
Müzik kendi içerisinde biroldukca farklı temaya sahip. Sanatın bu kadar çeşitli olması ve müziğin yaygın olması da farklı birfazlaca cinsin ortaya çıkmasını sağlıyor. Natürel ki bu tiplerin hepsi herkese hitap etmiyor. Biroldukca insan sahip olduğu ruh haline göre farklı müzikler dinleyebilir (ya da yalnızca tekdüze bir temayı da dinleyebilirsiniz) lakin işin özünde müzik ruhun besinidir lafı çok hakikat. Hakikaten müzik dinleyerek konsantrasyonunuzu arttırabilir yahut kendinizi sakinleştirebilirsiniz.
Fakat müziğin her temasının bunun için uygun olduğunu söyleyemeyiz. Bunun en büyük örneği olarak Barok müzik diyebiliriz. Barok müzik, gösterişi ve abartısıyla bilinen bir müzik. Gelin şimdir Barok periyodu ögelerinden Barok müziğin tarihini inceleyelim ve özelliklerine bakalım.
Temelden başlayalım, Barok ne demek?
Barok müzik ile ilgilenmiyorsanız bu söz ile fazlaca aşina olmamanız da çok muhtemel. Hakikaten günümüz Türkçe’sinde kendisinin kullanım yeri pek fazla değil. Barok sözü Orta Çağ civarında türeyip 19. yüzyılın sonlarına kadar pek sık kullanılıyordu. Terim “şekilsiz inci” manasına gelen Portekizce ‘Barrocco’ sözünden geliyor. Birinci ortaya çıkışında Barok sözü filozoflar tarafınca mantıksal bir manisi tanımlamak için kullanılıyordu fakat ilerleyen vakit içinderda çarpık fikirleri yahut karmaşık fikir süreçlerini söz ederken de kullanılmaya başladı ve sözcüğün bu kullanması uzun bir süre varlığını sürdürdü.
Rönesans devrinde çoğunlukla karşılaştığımız bu sözcüğün sanat topluluğundaki kullanması da pek farklı sayılmaz. Sanat lisanında Barok düzensizliği, dengesizliği ve karmaşayı temsil etme de oldukca sık kullanılıyordu. 19. yüzyılın sonuna kadar da tuhaf yahut abartılı olma özelliğini kaybetmedi. Ta ki 1888 yılına kadar. Bu yılda ünlü sanatçı Heinrich Wölflin’in öncü çalışması Renaissance und Barock yardımıyla terim yeni bir mana kazandı ve kendi karakteristik özelliğini elde etti.
Barok periyodu nedir? Tarihine bakalım:
Barok periyodu 16. yüzyılda ortaya çıkmış ve sanata çok farklı bir istikamet vermiştir. Barok sanat akımı klasisizmin bir daha yorumlanması olarak da biliniyor. Michelangelo Buonarroti Simoni’nin yaptığı heykel ve resimlerin bu akımın ortaya çıkmasındaki rolü büyüktür. Gerçekten Barok periyodunun sanat topluluğundaki tesiri tartışılmaz bir düzeyde. Devrinde sanat üzerinde şekillenen temaların birçoğunun günümüze kadar gelmesi bile Barok periyodunun etkisinin büyüklüğünü deliller nitelikte.
Barok periyodu, rönesans sanatkarlarının benimsediği üslubu büsbütün değiştirerek sanatın daha detaylı, renkli ve canlı bir biçimde ön plana çıkmasını sağlamıştır. Doğal ki sanatın değişmesi ile birlkte yapılan yapıtlarda pek farklılık göstermeye başladı. Barok periyodu itibariyle yapılan sanatsal eserler yüklü olarak mitolojik ilahlar ve dini semboller üzerinden şekillenmeye başladı. Bilhassa yunan mitolojisinin efsaneleri Medusa, Zeus, Poseidon günümüzde olduğu üzere kendi vaktinde büyük beğeniler topluyordu. Dini tarafta ise cennet bahisli fotoğraflar, havariler yahut Hz. İsa çok beğeniliyordu.
Barok devri “Otoportre fotoğrafların altın çağı” olarak da biliniyordu ve bu vakitte çıkan biroldukca yapıtın periyodun bu türlü nitelendirilmesinde büyük yararı oldu. Alışılmış ki bu vakitten hissesini alan yalnızca fotoğraf tarafı değildi. bilgilerin abartılı olması ve hareket hislerine sahip olması mimarlık, heykeltıraş, müzik veya edebiyat gibi birfazlaca farklı kısmın da Barok’tan kendince esinlenmesini sağladı.
Barok periyodunun özellikleri:
Barok devrinin özellikleri sanatın her koluna farklı biçimde yansıdı. Herkes bu periyodun getirisini kendince yorumladı ve ortaya fazlaca farklı eserler koydu. Ama her cins sanattan genel bir yorum yapmak gerekirse;
Barok müzik ‘klasik müzik’ temasının şekillenmesinin kıymetli bir rolünü oynuyor. O denli ki bu temanın dönemimizde hala dinlenmesinin ve varlığını sürdürmesinin sebeplerinden biride budur. Barok müzik devri, müzik sanatının en büyük ve kıymetli yeniliklerinden biri olan “fonksiyonel tonalite” kavramını geliştirmiştir. Barok müziğin yaygınlaşması ile bir arada bestekarlar ve çalgıcılar yapıtlarına epeyce daha detaylı ve ince dokunuşlar yapmışlardır. Müziğin yeni bir biçime bürünmesini sağlamış ve kullandıkları tekniklerde yenilikler yaratmışlardır.
Barok müziği periyodunda enstrüman ile müzik yapanların sayısı eskisine kıyasla muazzam ölçüde artmış ve bu durum barok müziğin daha da yaygınlaşmasını sağlamıştır. Barok devrinin görselliğe, ince dokunuşlara ve abartı figürlere verdiği değer müziğe farklı bir çeşidi de armağan etmiştir. Tıbbın farklı destekleyicilerinden biri olan opera sanatı bu devrin getirileri ile epey düzgün ahenk sağlayıp yaygınlaşmıştır. Müzikte baro periyodu ünlü sanatçı Johann Sebastian Bach’ın vefatıyla son bulmuştur. Ancak o periyotta müzikte yapılan yenilikler kendini korumuş ve günümüzde etkin bir biçimde varlığını sürdürmeye devam etmiştir.
Barok müziğin özellikleri:
Barok devri sanatsal manada bir ihtilal olarak nitelendirilip biroldukça sanat tipine kendi esintilerini yansıtmıştır. Doğal ki müzik de bu durumdan hissesini alanlardan bir tanesi. Barok devrinin müzik üstündeki getirileri ise şöyle:
Fakat müziğin her temasının bunun için uygun olduğunu söyleyemeyiz. Bunun en büyük örneği olarak Barok müzik diyebiliriz. Barok müzik, gösterişi ve abartısıyla bilinen bir müzik. Gelin şimdir Barok periyodu ögelerinden Barok müziğin tarihini inceleyelim ve özelliklerine bakalım.
Temelden başlayalım, Barok ne demek?
Barok müzik ile ilgilenmiyorsanız bu söz ile fazlaca aşina olmamanız da çok muhtemel. Hakikaten günümüz Türkçe’sinde kendisinin kullanım yeri pek fazla değil. Barok sözü Orta Çağ civarında türeyip 19. yüzyılın sonlarına kadar pek sık kullanılıyordu. Terim “şekilsiz inci” manasına gelen Portekizce ‘Barrocco’ sözünden geliyor. Birinci ortaya çıkışında Barok sözü filozoflar tarafınca mantıksal bir manisi tanımlamak için kullanılıyordu fakat ilerleyen vakit içinderda çarpık fikirleri yahut karmaşık fikir süreçlerini söz ederken de kullanılmaya başladı ve sözcüğün bu kullanması uzun bir süre varlığını sürdürdü.
Rönesans devrinde çoğunlukla karşılaştığımız bu sözcüğün sanat topluluğundaki kullanması da pek farklı sayılmaz. Sanat lisanında Barok düzensizliği, dengesizliği ve karmaşayı temsil etme de oldukca sık kullanılıyordu. 19. yüzyılın sonuna kadar da tuhaf yahut abartılı olma özelliğini kaybetmedi. Ta ki 1888 yılına kadar. Bu yılda ünlü sanatçı Heinrich Wölflin’in öncü çalışması Renaissance und Barock yardımıyla terim yeni bir mana kazandı ve kendi karakteristik özelliğini elde etti.
Barok periyodu nedir? Tarihine bakalım:
Barok periyodu 16. yüzyılda ortaya çıkmış ve sanata çok farklı bir istikamet vermiştir. Barok sanat akımı klasisizmin bir daha yorumlanması olarak da biliniyor. Michelangelo Buonarroti Simoni’nin yaptığı heykel ve resimlerin bu akımın ortaya çıkmasındaki rolü büyüktür. Gerçekten Barok periyodunun sanat topluluğundaki tesiri tartışılmaz bir düzeyde. Devrinde sanat üzerinde şekillenen temaların birçoğunun günümüze kadar gelmesi bile Barok periyodunun etkisinin büyüklüğünü deliller nitelikte.
Barok periyodu, rönesans sanatkarlarının benimsediği üslubu büsbütün değiştirerek sanatın daha detaylı, renkli ve canlı bir biçimde ön plana çıkmasını sağlamıştır. Doğal ki sanatın değişmesi ile birlkte yapılan yapıtlarda pek farklılık göstermeye başladı. Barok periyodu itibariyle yapılan sanatsal eserler yüklü olarak mitolojik ilahlar ve dini semboller üzerinden şekillenmeye başladı. Bilhassa yunan mitolojisinin efsaneleri Medusa, Zeus, Poseidon günümüzde olduğu üzere kendi vaktinde büyük beğeniler topluyordu. Dini tarafta ise cennet bahisli fotoğraflar, havariler yahut Hz. İsa çok beğeniliyordu.
Barok devri “Otoportre fotoğrafların altın çağı” olarak da biliniyordu ve bu vakitte çıkan biroldukca yapıtın periyodun bu türlü nitelendirilmesinde büyük yararı oldu. Alışılmış ki bu vakitten hissesini alan yalnızca fotoğraf tarafı değildi. bilgilerin abartılı olması ve hareket hislerine sahip olması mimarlık, heykeltıraş, müzik veya edebiyat gibi birfazlaca farklı kısmın da Barok’tan kendince esinlenmesini sağladı.
Barok periyodunun özellikleri:
Barok devrinin özellikleri sanatın her koluna farklı biçimde yansıdı. Herkes bu periyodun getirisini kendince yorumladı ve ortaya fazlaca farklı eserler koydu. Ama her cins sanattan genel bir yorum yapmak gerekirse;
- Mimari: Ağır renkler ve güçlü süslemeler, kıvrımlı duvarları olan cepheler, aldatıcı efektler ve görsel illüzyonlar.
- Müzik: Birbirini tutmayan akorlar, kemanların en değerli enstrüman olması, ritmin değişiklik göstermemesi
- Heykeltıraş: Çok daha karmaşık biçimler ve figürler, ışık ve gölge detaylarının daha ağır olması, süslemelerin daha derin ve abartılı olması
- Resim: Dinî ve mitolojik figürlerin ön planda olması, biçim zenginliğinin ve süslemelerin abartılması, durağan fotoğraflar yerine hareketlilik hissiyatının verilmesi
- Edebiyat: Düzyazının altın çağını yaşaması. Şiirin sevgi ve hayal kırıklığı temasıyla dolup taşması ve tiyatro da dini ve mitolojik figürlerin temsili fazlaca daha fazla yaygınlaşması
Barok müzik ‘klasik müzik’ temasının şekillenmesinin kıymetli bir rolünü oynuyor. O denli ki bu temanın dönemimizde hala dinlenmesinin ve varlığını sürdürmesinin sebeplerinden biride budur. Barok müzik devri, müzik sanatının en büyük ve kıymetli yeniliklerinden biri olan “fonksiyonel tonalite” kavramını geliştirmiştir. Barok müziğin yaygınlaşması ile bir arada bestekarlar ve çalgıcılar yapıtlarına epeyce daha detaylı ve ince dokunuşlar yapmışlardır. Müziğin yeni bir biçime bürünmesini sağlamış ve kullandıkları tekniklerde yenilikler yaratmışlardır.
Barok müziği periyodunda enstrüman ile müzik yapanların sayısı eskisine kıyasla muazzam ölçüde artmış ve bu durum barok müziğin daha da yaygınlaşmasını sağlamıştır. Barok devrinin görselliğe, ince dokunuşlara ve abartı figürlere verdiği değer müziğe farklı bir çeşidi de armağan etmiştir. Tıbbın farklı destekleyicilerinden biri olan opera sanatı bu devrin getirileri ile epey düzgün ahenk sağlayıp yaygınlaşmıştır. Müzikte baro periyodu ünlü sanatçı Johann Sebastian Bach’ın vefatıyla son bulmuştur. Ancak o periyotta müzikte yapılan yenilikler kendini korumuş ve günümüzde etkin bir biçimde varlığını sürdürmeye devam etmiştir.
Barok müziğin özellikleri:
Barok devri sanatsal manada bir ihtilal olarak nitelendirilip biroldukça sanat tipine kendi esintilerini yansıtmıştır. Doğal ki müzik de bu durumdan hissesini alanlardan bir tanesi. Barok devrinin müzik üstündeki getirileri ise şöyle:
- İnsan sesinin olmadığı yeni müzik tipleri yapılmaya başlanmıştır (Konçerto gibi)
- Operanın kurulmasını ve yaygınlaşmasını sağlamıştır
- Duygu yoğunluğu, gürlük ve dinamiklik üzere temalar ön plana çıkmıştır
- Enstrüman müziklerinin yükselmesi ile keman en kıymetli enstrümanlardan biri olmuştur
- Birbirini tutmayan akorlar ve uyumsuzluk moda haline gelmiştir
- Giderek kuvvetlenen yahut giderek hafifçeleyen ritimler yerine tek düze ritimler daha sık görülmüştür
- Müzikteki seslerin birinci defa farklı enstrümanlara ayrılması başlamıştır. (Rönesans yahut daha evvelki devirlerde tek melodiyi tüm enstrümanlar aracılığıyla vermek yaygın ve bilinen bir sistemdi. Lakin Barok periyodu bunu kırdı ve orkestranın doğmasına imkan sağladı)