2021’in En İyi Grafik Romanları

Bakec

Member
İç Savaş ve İsrail-Filistin çatışmasıyla boğuşan iddialı ve deneysel grafik romanlardan birkaç yazı veya 60 yılı kapsayan hatıralara kadar çok çeşitli çizgi romanlar bu yıl bizi etkiledi. Ünlü yazarlar ve tarihçiler son teknoloji sanatçılarla işbirliği yaptı; genellikle gözden kaçan hazineleri sergileyen antolojiler; Bir bonkers dizisi Instagram’dan anında klasiğe gitti. Harikalar listemiz kolaylıkla ikiye katlanabilirdi; Aşağıdaki çizgi romanlar eğlenceli, kasvetli, dokunaklı ve tuhaf – bazen hepsi aynı anda.


“O günlerde, bir beden, onunla işiniz bitene kadar gerçekten sahip olmanız gerekmeyen bir şeydi,” diye yazıyor Alison Bechdel, doğduğu yıl olan 1960 için. SÜPERİNSAN GÜCÜNÜN SIRRI (Houghton Mifflin Harcourt, 233 s. , 24 $). Üçüncü grafik hatırası, Amerika’nın fiziksel kültürü nasıl kucakladığını gösteriyor, Bechdel’in kendisi – bir egzersiz fanatiği – bir test vakası olarak. Egzersiz, (“Eğlence Evi” ve “Annem misin?” filmlerinde tasvir ettiği) ebeveynlerinden daha az endişe verici bir konu gibi görünse de, Bechdel o kadar iyi ki en küçük ayrıntılar bile yankılanıyor: katıldığı bir karate kulübünün kartviziti. 80’lerde, satın aldığı her LL Bean ürününün katalog numaraları. (Park)


Harmony Becker’da HIMAWARI EVİ (Birinci Saniye, 374 s. , 17.99$), üç genç kadın – Japon Amerikalı, Koreli ve Singapurlu – bağlantı, kaçış ve fırsat için Tokyo’ya geliyor. Becker’ın bir antropolog kulağı var ve bozuk İngilizcenin farklı türlerini çiviliyor. (“Oh, bugün Ay Yeni Yılı mı?” diyor Kore’den Hyejung. “Gerçekten anlamamıştım. ”) Ancak bir Asya dili konuşulduğunda, İngilizce çevirisi altta gri olacak şekilde anadili ile yazılır: ince bir şekilde radikal okuma deneyimi. Son sözde Becker, “aksanlı konuşan, zaman zaman dilbilgisi konusunda tökezleyen karakterlerin tamamen gerçekleşmiş, üç boyutlu insanlar olmasına izin vermek” istediğini söylüyor. ” Çizgi romanlarının basit-karmaşık sunumu, sayfada kültürler arası karışıklığın şarkı söylemesini sağlıyor. (Park)


Ünlü klasikçi ve şair Anne Carson, Euripides’in savaş karşıtı trajedisinin gevşek, tuhaf ve derinden etkileyen bir uyarlaması için sanatçı Rosanna Bruno ile birlikte çalışıyor. THE TROJAN WOMEN: A Comic (New Directions, 78 s., 19.95 $), Truva kovulduğunda ve adamları öldürüldüğünde kocalarını, oğullarını, erkek kardeşlerini ve torunlarını kaybedenlerin iliklerine kadar acısını konu alıyor. Hekabe, “yaşlı kızak köpeği” olarak çizilir; Athene bir çift tulum; Andromache küçük bir dala sarılan bir ağaç, yürümeye başlayan çocuğu Astyanax (öldürülecek). Koro inekler ve köpeklerden oluşur. Carson’ın şaşırtıcı ve canlandırıcı sözleri şu an için geçerli; bu “Truva Kadınları” aynı zamanda zamanımızın vahşeti için bir ağıttır. (Şut)


16 yaşında, Guy Delisle, bir zamanlar Anglo olarak bilinen ve babasının 30 yıldır çalıştığı Quebec City’deki devasa kağıt fabrikasında mevsimlik bir iş bulur. FABRİKA YAZLARI (Çizilen ve Üç Aylık, 152 s. , 22, 95 ABD doları) doğru yapılmış bir çağın başlangıcı anısıdır: çizgi roman sanatçısının yolunun çizilmesinden önceki o günlerde genç bir adam olarak portresi. Delisle, genç Guy ve iş arkadaşları arasındaki küçük etkileşimleri ve değirmenin “bilimkurgu filminden fırlamış gibi” dev ölçeğini aktarıyor. ” Çeşitli, geniş makine kendi içinde bir karakterdir. Lokomotif boyutundaki silindirlerden biri sıkıştığında, “The New York Times’ın tüm baskısını basmaya” yetecek kadar hurda dağılır – aslında Anglo, tam da okuduğunuz yayına gazete kağıdını verdi. Bu samimi kitap, sonunda neredeyse bir efsane gibi geliyor: kağıdın yapıldığı yerden ortaya çıkan gerçek bir kağıt sanatçısı. (Park)


Aslında geçen yılın Mart ayından Aralık ayına kadar çevrimiçi olarak seri hale getirilen Simon Hanselmann’s KRİZ BÖLGESİ (Fantagraphics, 287 s. , 29.99 $), gururla yeniden yapılandırılmamış ekibinin (cadı Megg, kedi/erkek arkadaşı Mogg ve Baykuş dahil) şok edici bir düzenlilikle birbirlerine saldırarak, el yordamıyla ve işkence ederek yeni ortak gerçekliğimizle uğraştığı bir kitabın kabuklu bir levhasıdır. Ama her şeyin ne kadar geçici olduğunu garip bir şekilde doğrulayan bir şey var. Bahisler düşükse, genel etki ilham vericidir. Ölümcül şekilde yaralanmış karakterler hayata geri döner. Karakterler Covid’i erken yakalar ve hayatta kalır. Netflix, tüm karmaşayı bir şova dönüştürüyor. Kaba, komik ve şaşırtıcı derecede hassas olan “Crisis Zone” pandemi kurgusunun ilk büyük eseridir. (Park)


Modern Avrupa ve özellikle Holokost tarihçisi Timothy Snyder, 2016 seçimlerinden sonra çağdaş faşizmin geçmişle olan bağlarında bir uzman olarak ortaya çıktı ve bunu açıkça tavsiye olarak çerçevelenen kısa, çok satan bir kitapta analiz etti. İçinde TİRANLIK ÜZERİNE: Yirminci Yüzyıldan Yirmi Ders: Grafik Sürümü (On Hız, 127 s. , 24 $), resim, büyükbabasının Nazilerle olan bağlarını kendi koparma 2018 grafik hatırası “Aidiyet”te araştıran Alman karikatürist Nora Krug ile işbirliği içinde daha da derinleşiyor. Buradaki renkli görüntüleri – bazıları çizilmiş, bazıları kolajlı, pek çok tarihi fotoğraf ve eser de dahil olmak üzere – yeni bir karmaşıklık katmanı ekliyor ve hikayenin geçmiş bölümünün görüntülerinde anlayış arayışını sağlıyor. (Şut)


İsrailli karikatürist Rutu Modan’ın TÜNELLER (Çizilmiş ve Üç Aylık, 284 s. , 29.95 $, Ishai Mishory tarafından çevrilmiştir), arkeoloji, eski eserler ve derin sınırlar ve etik meseleleri hakkında yayılan, çılgın bir kurgu. Modan, İsrail-Filistin çatışmasını, net siyah çizgisi ve düz rengiyle yazılmış, genellikle eksiltili hikaye anlatımı yoluyla ele alan çalışmalarıyla tanınır. Bugüne kadarki en uzun çalışması olan bu çalışma, türleri rastgele karıştırıyor: Bu, bir arkeoloji profesörü tarafından yetiştirilen bekar bir İsrailli anne olan Nili Broshi’nin demirlediği bir topluluk parçası ve küçük oğluyla birlikte ahit sandığını bulmak için talihsiz bir arayışa giriyor. bir Filistin köyünün altında olduğuna inanıyor. (Şut)


Mannie Murphy’nin SANA HİÇ GÜL BAHÇESİ SÖZ VERMEZDİM (Fantagraphics, 216 s. , 24.99 $), çizgili kağıt üzerinde akıldan çıkmayan mürekkep yıkamalarında işlenmiş Portland, Ore.’nin gizli bir tarihidir. Kitap, Oregon doğumlu River Phoenix’in 1993’te aşırı dozda eroinden ölmesini yansıtan bir korku hikayesi gibi, “Korkunç haberi bu Cadılar Bayramı’nda 21 yıl önce öğrenmiştik” diye başlıyor. Cinsiyetçi olan Murphy, olayı Portland’ın yeraltı eşcinsellerini, film dünyasıyla (Gus Van Sant) bağlantısını ve beyaz milliyetçiliğinin mirasını sorgulamak için kullanıyor. Rahatsız edici, baştan çıkarıcı bir okuma ve buruşuk temalı kitap sayfaları ona yasak bir metnin havasını veriyor. (Park)


GÖRDÜĞÜM GİBİ HAYAT: Chicago’daki Siyah Karikatüristler, 1940-1980 (New York Review Comics, 200 s. , 24.95 $) bir vahiydir. Editör Dan Nadel, Jackie Ormes ve Charles Johnson (çizgi romanlarından çok romanlarıyla kutlandı!) gibi tanınmış yaratıcıların yanı sıra daha az tanınan sanatçıların çizgi romanlarını seçti. Kitap, ciltteki malzemenin çoğunu çalıştıran The Chicago Defender da dahil olmak üzere Chicago’nun Siyah basınının önemine odaklanıyor. Jay Jackson’ın 1944’te orada çıkan “Bungleton Green”i, 2044’te yeni bir dünyanın beyazlara karşı sert ayrımcılık yapan yeşil insanlar tarafından yönetildiği bir bilim kurgu dizisidir; Seitu Hayden’ın 70’lerin başlarından bir başka Defender oyunu olan “Waliku”, Siyah aile yaşamını betimleyen yakından gözlemlenen, hareketli bir çizgi romandır. (Şut)


Dash Shaw, şeker renginde “Cosplayers. ” DİSİPLİN (New York Review Comics, 297 s. , 27.95 $), İç Savaşta Birlik için savaşmak için pasifist Quaker ailesinden kaçan 17 yaşındaki bir çocuğun hikayesini sunan, yedek siyah çizgilerle dolu akıcı sayfalarıyla kesinlikle en güzel ve zarif eseridir. Metin büyük ölçüde gerçek, arşiv mektuplarına dayanmaktadır ve Shaw, bir eskiz defterini andıran sınırsız çizim için çizgi roman çerçevelerinden kaçınır. (Şut)

Hillary Chute ve Ed Park Grafik İçerik sütununu yazıyor.
 
Üst